配资网炒股爆款频出，主旋律短剧又“卷”起来了

谁能想到配资网炒股，主旋律题材会在2025年末的短剧市场再次掀起波澜。

上线三天播放量冲破2亿、热度值超7000万，最高收藏量达到162.3万，跻身热播榜TOP 3并霸榜多日，刘萧旭和王小亿主演的微短剧《暗潮涌动》用扎实的数据再次证明了这一题材的市场潜力。

事实上，主旋律题材的创作在短剧中由来已久，也曾诞生过《我在长征路上开超市》等成功作品，证明了竖屏同样能承载起厚重的家国情怀。而近期《暗潮涌动》《贝家花园的秘密》等作品入场，则让这个曾被视为小众且难以平衡的创作领域，逐渐成为短剧行业价值升级的关键战场。

不止一种表达

主旋律创作的多元化路径

相较于过去由传统影视延伸出的主旋律创作，当下的短剧市场展现出了题材细分、视角多元、手法创新的趋势，创作者们不再局限于固定的表达方式，而是通过多种路径为主旋律内容的年轻化、网络化传播寻找新的可能性。

以《我在长征路上开超市》的剧情框架为例，其就选择将网络文学元素与红色历史相结合。这部作品讲述的是现代大学生意外获得了可以穿越时空的超市系统，从而将超市开到了长征路上。

剧中，主角苏梅梅看到红军战士以树皮充饥便拿出了超市中的泡面火腿肠，为了持续援助，她还在现代网络上拍卖红军战士的破旧物品，无论是公司白领、外卖小哥，还是省下零花钱的小女孩都积极参与其中，而收获补给的战士们则坚持要用自己珍贵的青稞面来交换。

强烈的时空对比直观地展现了长征的艰苦，这种设计将宏大的历史事件转化为更具参与感的体验，激发了年轻观众的情感共鸣和讨论兴趣。

以《暗潮涌动》为代表的“高质感类型剧”则在经典类型的基础上进行了精炼与升级，它将谍战悬疑、双强智斗、伪装情侣等元素与家国大义的内核绑定，专注于快节奏的心理博弈，为竖屏谍战剧提供了新的制作范本。

该剧开篇即展现了其高能叙事的特点：身为卧底的女主角佟雪被日本人任命在咖啡馆诱捕同志“麒麟”，却没想到“麒麟”沈少尘反手将她控制，指控她才是内应。局面失控时机关长石原贤二出现，坦白这次任务是针对二人忠诚度的考验。

剧情短短几分钟内历经多次反转，摒弃了传统长剧节奏缓慢的铺垫形式，迅速建立起“双强联手”的人物关系和紧张的潜伏氛围，为整部剧的高能叙事奠定了基调。

第三种路径则是以《怒刺》《小小狙击手》《贝家花园的秘密》等作品为代表的“平民化视角”，这类创作将镜头对准了历史中的普通人，通过视角的下沉挖掘出主旋律题材更贴近生活的一面。

《怒刺》讲的是男主叶清轩以厨师的身份潜伏抗日、与锄奸团合作揭露日伪阴谋的故事，打破了谍战剧常见的精英特工叙事；《小小狙击手》则以少年成长的视角来讲述抗战故事；《贝家花园的秘密》更是聚焦隐蔽战线，让拥有外交特权的法国医生成为携手抗战的一份子。

这些作品不再只聚焦于运筹帷幄的英雄人物，而是通过小人物的觉醒与抉择，将家国情怀落到具体的个体身上，拉近了与普通观众的距离，也展现了更广阔的历史图景。

从内容破壁到叙事视角的变化，这些作品的成功让主旋律不再是僵化的题材限制，而是可以被巧妙植入到多种流行框架中的价值内核。创作思路的解放不仅为主旋律题材注入了前所未有的活力，也为该题材的品质升级奠定了多元化的内容基础。

告别“神剧”模式

高口碑主旋律的创作逻辑

在过去，部分“抗日神剧”曾因夸张离谱的情节影响了观众的观感，也消解了历史的严肃性，使得主旋律短剧一度与“悬浮、刻板”等印象相关联。而《暗潮涌动》等短剧之所以获得较好的市场反馈，在于创作者以更专业、更真诚的态度回归到内容创作的本质。

这些创作者用具体可感的情感逻辑替代了口号式的说教。《我在长征路上开超市》中，老班长为护送孕妇转移，在敌人炮火中喊出“老子打仗就是为了下一代”，随后重伤牺牲，这种为了新生而牺牲的直观呈现远比空洞的口号更能触动人心。

他们相信主旋律作品的力量往往源于能够让观众产生共情的人物与情感，作品的核心不在于主角穿越后带来的戏剧性冲突，而在于聚焦“弥补遗憾”这一质朴的情感诉求，让观众在共情中理解革命的意义。

同样，《暗潮涌动》中的情感线也处理得极为克制。男女主角的情侣关系是服务于潜伏任务的伪装，浪漫则是演给窃听器的，实际上的他们在床单下咬着耳朵密谋、在文件室里假装暧昧传递信息，甚至送一份文件都是在交换情报。

没有太多刻意的恋爱戏码，两个人的情感是在一次次生死考验中、在共同的革命信仰之上逐步建立起来的。也正因此，两人在执行赴死任务前对着宣言结婚、女主佟雪以摩斯密码敲出“牺牲我”的决绝信号等设定，才显得更加真实可信，能够引发观众的共鸣。

同时，由于观众对短剧品质的要求不断提高，粗制滥造的内容难以获得市场的长期认可。创作者们也开始以专业的创作态度不断提升着此类作品的整体品质。

《我在长征路上开超市》为了确保史实的准确性，邀请了相关历史专家作为顾问，对剧本和细节进行把关，对内容负责的态度体现了其对历史和观众的尊重。

《暗潮涌动》则对竖屏美学进行了探索，剧组没有因为短剧体量小而降低制作标准，其美术团队详细查阅史料，力求在服饰、场景和角色的互动暗号等多方面还原时代质感。

这部剧还有效地利用了竖屏的特点，摒弃横屏长剧常用的大全景，转而通过大量特写和近景镜头捕捉人物的眼神和微表情。

在档案室的狭小空间里，主角们以亲密姿态作掩护，竖屏镜头迫使观众近距离观察他们脸上交织的紧张、克制与默契等情绪，将卧底生涯“步步惊心”的压迫感直观传递出来。这种对镜头语言的运用将形式的局限转化为风格，证明了竖屏短剧一样可以进行影像美学上的追求。

从可信的情感逻辑到考究的制作水准，这不仅是对“神剧”模式的摒弃，更是创作者尊重观众智商、尊重历史分量的成果，这种转变让主旋律作品得以在新的市场背景下，找到真正能打动人心的力量。

平台“组局”

主旋律创作的多方共赢

如果说创作者的用心是精品诞生的基础，那么平台的战略布局与系统化运营，则是推动主旋律短剧从零散尝试走向规模化发展的重要因素。《暗潮涌动》等作品的出现，反映出的是以红果短剧为代表的平台方对内容生态的思考与投入。

随着短剧行业进入新的发展阶段，“精品化”已成为行业共识。平台角色从“播出方”向“孵化器”转变，正是为了给优质作品提供充分支持。

以红果短剧的“果燃计划”为例，它通过投资扶持、资源整合等方式激励和支持优质内容的创作，平台不再仅是被动的播出渠道，还在一定程度上扮演了“组局者”。

正是在这类计划的推动下，《暗潮涌动》得以汇聚熊和兔、华视娱乐、橙橙影业等多家制作公司，实现资源整合、共同探索创作风格，让竖屏谍战这一有难度的题材从项目初期就有了制作水准保障。

另一方面，主旋律题材创新常面临市场不确定性，平台遂探索“成熟演员+创新题材”的可复制合作模式以平衡风险。例如《暗潮涌动》，便启用在短剧领域有观众基础、合作默契的刘萧旭与王小亿，奠定了稳妥的市场预期。观众熟悉的演员阵容不仅为作品带来初始关注度，还降低了市场接受门槛，助力其破圈传播。这种以成熟元素支撑创新内容的思路，最终实现演员、作品、平台的多方良性互动，也为后续精品化创作提供了可借鉴的经验。